《人生若如初见》。
已经被下架过一次了，据说是因为“立场问题”。
大周末的，看到一帮人去举报它，赶紧出来推荐一下。
一部剧集，但凡具有好演员、好题材中的任何一项，都值得点开看一两眼；如果故事还好，中间也没有特别拉胯，基本就可以一直追下去；如果这部剧还具有相当的思想深度，那它就是一部难得的良心制作。
《人生若如初见》，很可能就是这样一部品质大剧——虽然只看了前面几集，但是其品质感已经隐约可见。
1、演员真的好。
先说配角，吴越和李诚儒两位，举手投足都带着任务，一出场就故事感拉满。
以吴越饰演的梁母为例，开篇两句定乾坤。第一句“你父亲走得早，你是母亲唯一的希望，怎么就不能好好读书"，硬气而世俗，交代了故事的背景；第二句，“冷锅冒热气了”，喜极而泣，哗然拉开了整个故事的序幕。
李现、魏大勋就不用说了。朱亚文虽然热度有限，但是仅凭早年的一部《红高梁》，就足以让人相信他的才华和能力；而去年的一部《日光之城》，又把周游带到了观众面前，我这才发现，这个长相普通的小伙子，原来已在不少名剧中担任过角色。
李现、魏大勋、朱亚文、周游，如果说仅一个不足以让人放心，几个实力演员放在一块，总可以让人下决心按下遥控器了吧。
另，此剧的导演，乃《白夜追凶》《问苍茫》的操刀者王伟；此剧的编剧，乃《亮剑》《汉武大帝》的执笔者江奇涛。
2、这个题材的剧集，非常稀缺。
我一直认为，文化艺术作品，选题当排在首位。
你说你对这个东西都不感兴趣，内容再好，又有什么意义。那么什么是题材魅力呢？
一个是恰好就应在社会关注点上，比如一些现实题材的作品，用麦琳的话说，就是摸在了观众的心趴上。一个是题材有社会价值，值得被讨论。比如这两年女性题材火，就是一例。另一个是题材新，比如《边水往事》，这个题材观众以前没见过，所以一出来就能吸引眼球，迅速成为现象级制作。
而《人生若如初见》，不仅题材稀缺，还很有争议性，这也是它反复被投诉的原因。
通常涉及历史，尤其是近代史的题材，特别容易踩雷。上头过不了审，下头被ZZ洁癖者所不容。所以这几年，严肃的历史正剧，已经基本绝迹。
于是我们能看到的，都是满屏的乱力乱神，满屏的霸道总裁，满屏的后宫争斗.......你稍稍想客观地去呈现一段历史，就有人挥舞起大捧。
《人生若如初见》，就是想讲一段历史而已：故事讲的是庚子之变，中国处在被列强欺压的屈辱岁月，乱世之中，不同背景的几位赴日青年，他们每个人的挣扎和抉择，觉悟和觉醒。
这里面有丰满的人物弧光，也有扎实的历史考据。很多的细节，都值得细品。
3、制作考究，努力还原历史。
《繁花》好看吗？反正我看不下去。但就是因为其制作考究，便包揽了一大堆奖项。
所以仅凭制作这一项，就可以把一部剧送上神坛，这也是近年越来越多剧集，愿意在这方面下功夫的原因。《人生若如初见》，在这方面做得还算扎实。
还是以开头吴越的出场为例。乡下旗营的小破房，梁母翻出箱底华贵的衣饰和头面：华美的氅衣，绣的是大清江山数百年的基业与盛世；存储氅衣的木头匣子，则隐喻了现实的腐朽与不堪。
清廷留学生为了既戴日式学生帽，又保住脑袋上的辫子，于是有了剧中把辫子盘在头顶的奇葩造型。尽管遭到一些网友吐槽，但却真实还原了历史，让观众补了堂晚清发型课。
针对这一发型，鲁迅也曾有过描写：“成群结队的清国留学生的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山……”
类似的细节还有很多，据说从东京士官学校的诘襟服（领口绣姓名缩写），到清宗室的蟒袍暗纹，3200套服装，剧组均按历史照片1：1复刻。甚至剧中松竹旅馆的煤油灯、军校的木制桌椅，都经过明治时期的文物对照。
4、有思想深度，可以用来“磨脑”。
互联网时代，深刻和深度，正逐渐被很多人所抛弃。但偶尔深刻一次，一定也会让人焕然一新。
剧中四个青年，四种抉择，四种命运（我对女主没有感触，忽略不计）
梁乡，宗亲后裔；杨凯之，底层革命者；李人骏，北洋军阀武卫右军中尉；吴天白，技术救国的化学博士，他们都很有代表性。
乱世之中，几个青年看似殊途同归，实则每个人都秉持各自的思想和主张，他们以不同的逻辑，做着自己的努力，试图唤醒更多的民众，挽救民族危亡于旦夕。
也正因为乱，当时很难说清楚他们之间，到底谁对谁错。
时代的洪流中，几个青年的不同抉择，也体现了人的多样性、复杂性和多面性。
这部剧也告诉了那些扛着大棒的单极管们，爱G是主观的，也是多维的，更是复杂的；几个青年的选择或许各异，但却构成了清末民初青年觉醒的图景。
“星星之火，可以燎原”——总之这部剧，正试图对我们完全不了解的那一代人，进行一种难能可贵的精神考古。
恳请那些成群结队举报的朋友：能不能消停一点，让我把这部剧追完？